PROYECTO EN BLANCO

La Ventana 2. No se lo digas a Mamá

2010-03-30T07:25:00.000-07:00

- La Ventana 2
- Escena de la obra "No se lo Digas a Mamá" de Proyecto En Blanco
- Interpretes: Javiera Sanhueza y Nicolás Cottet
- Música: Cecilia García-Gracia
- Diseño e Iluminación: Ricardo Romero
- Producción: Javiera Iturra
- Dirección: Javier Muñoz Máximo
- Grabada durante la función del 24 de Abril del 2009.
Espero que les guste...

Trailer: No se lo Digas a mamá

2010-03-30T07:22:00.001-07:00

Entrevista en Panoramica. Canal 13 Cable

2010-03-30T07:19:00.000-07:00

Historia de amor prohibido llega a la danza contemporánea

2009-04-18T12:20:00.000-07:00

Por Marietta Santi: www.santi.cl/entrevistas

EN FUNCIONES "No se lo digas a Mamá"

2009-04-16T07:09:00.001-07:00

Fotografías de Ricardo Romero

RELACIONES INCESTUOSAS

2009-03-29T07:42:00.000-07:00

Gracias a Francia Fernandez por esta entrevista en La Nacion Domingo. Enero del 2009

NO SE LO DIGAS A MAMA

2009-03-29T07:20:00.000-07:00

ESTRENAMOS EN SALA LA VITRINA

Después de un fallido intento de estreno en Enero de este año, finalmente estrenaremos nuestro montaje "No se lo Digas a Mamá".

La pieza indaga en la que pudo ser la vida de dos hermanos, quienes, producto de sus relaciones incestuosas, intentan matar a su hijo recién nacido, tirándolo a un pozo séptico.

Basada en un hecho real ocurrido en el sur Chile hace una década, tratamos de reconstruir sus vidas y las motivaciones que los conducen a esta trágica decisión, en una puesta en escena que mixtura en su desarrollo diversos lenguajes escénicos, confluyendo en un montaje de Danza-Teatro que pretende el realismo como premisa de creación.

"No se lo Digas a Mamá" cuenta con la interpretación de Javiera Sanhueza y Nicolás Cottet, la música, especialmente creada para el montaje por Cecilia García-Gracia, transita desde lo onírico a lo realista, resaltando la atmósfera íntima de la obra. La iluminación, desarrollada por Ricardo Romero, resalta los espacios privados con un concepto visual que persigue la identificación del espectador con su entorno diario.

Las funciones se realizarán de viernes a domingo a las 20:30 horas, desde el 3 de Abril al 17 de Mayo del 2009 en la Sala La Vitrina. San Ignacio 1631, Santiago (Metro Rondizzoni, línea 2).
La entrada tiene un valor único de $1500.

BASADA EN UN HECHO REAL

2008-12-16T10:35:00.001-08:00

NO SE LO DIGAS A MAMÁ: la verdadera historia

NO SE LO DIGAS A MAMÁ!!

2008-11-27T15:53:00.000-08:00

UFFFF!!!!!!!!!!!!
Preparándonos para estrenar...
cada dia que pasa se acerca la hora y las ansias crecen.
OK!! Me falta todavia todo Diciembre, pero de verdad un mes pasa volando.
Solo me queda esperar que todo vaya en orden... y por supuesto que Fondart entregue luego las platas para no atrasarme en la producción... JAJAJA!!!

DAR UNA BUENA FUNCION NO ES MERITO

2008-10-05T12:50:00.000-07:00

Hace dias que me viene rondando esta reflexion, la que me golpeó como con un tubo...
y es tan simple: No hay mérito en dar una buena función.

Tantas horas de ensayo y preparación, tanto darle vueltas al tema y pensarlo y reanalizarlo y tratar de verlo con un otro prisma, buscar opiniones de pares a quienes respetamos y creemos con el fin de generar un montaje de coherencia e impacto.

Con todo esto, una mala función no es opción.
Uno no enfrenta el desafio de pararse en un escenario para dar una mala función o sea hacer mal nuestro trabajo.

Por supuesto la excitación, emoción o agradecimiento de parte del espectador es una compensación particular y la felicidad que nos produce una función en la que todo funciona y nuestra entrega es total, es digna de felicitacíones, aplausos y festejos, pero es la satisfacción del trabajo bien hecho...
NO HAY MERITO EN ELLO...

LA TERCERA ES LA VENCIDA

2008-07-28T15:41:00.000-07:00

O TAMBIEN PODRÍA LLAMARSE "el que la sigue, la consigue!!" PERO ME SUENA A MAS INTENTOS Y ¡LA DURA!, NO LO TIRABA DE NUEVO...

Pa`los que todavia no cachan que diantres estoy hablando...
ME GANE FONDART!!!
y divertidamente, fue exactamente como para mi primer Fondart de creacion, o sea:
- sin interpretes
- tercer año de postulacion
- me descontaron un 10%
Igualito que pa`"Máxima Seguridad"...

...Debo admitir, eso si, que este año cambié de estrategia; en vez de pensar que los jurados leían lo que se les daba la gana, decidí, manteniendo la estructura y justificaciones originales, responder las criticas evaluativas anteriores; por ejemplo:
- como se me criticaba por dejar de lado los antecedentes mitológicos, sociológicos y sicológicos del incesto, puse en el proyecto que deliberadamente descartaba esos temas como material relevante, enfocándonos en el hecho concreto que presenta nuestra historia, aunque serían consultados dentro de la investigación total.

- y ya que les resultaba tan difícil imaginar intérpretes tan excepcionales, les aclaré que en mis años de carrera he conocido a muchos de estos maravillosos intérpretes escénicos y que sería muy estúpido de mi parte convocar la gente equivocada a participar de este proyecto.

Asimismo simplifiqué las explicaciones respecto del diseño de iluminación y la composición musical, agregando hartas fotos para aclararar la visión total.
En resumidas cuentas el proyecto fue simplificado en su lenguaje, permitiéndo una mejor visualización de mi concepto creativo...

En otras palabras lo expliqué con manzanitas y funcionó...
Ya firmé convenio y estoy puro esperando el primer cheque...

Dentro de las estupideces de nuestro querido sistema, debo destacar que el informe final de nuestra creación debe ser entregado el 19 de Diciembre..
OK! En un proyecto de creación a seis meses, a partir del momento en que me entregan la plata (que es cuando puedo arrendar una sala para ensayos y pagarle a los interpretes) o sea Agosto, porque entregaron los resultados el ultimo dia de Junio y contando un mes para todos los tramites administrativos, da como resultado Enero como el mes seis...
¡¡QUIÉN LOS ENTIENDE!!

Cómo dije antes Fondart me miente y me pide que le mienta...
¡HASTA CUÁNDO!?
Si las cosas se pueden hacer bien, porqué insisten en hacerlas mal?

DANDO LA CARA

2008-06-02T12:51:00.000-07:00

"...yo opino que si opino un pensamiento que me venga a la cabeza, hago crítica social."
Joe Pino
¿Quién no ha llamado a una empresa de servicios para reclamar por nuestros derechos y nos contesta una maquinita fastidiosa dando un millón de opciones inutiles hasta colmar nuestra paciencia?
¿Cuántas veces la micro ha pasado por segunda fila en el paradero obligatorio?
...Y a quién se le puede reclamar por las alzas en los costos de las isapres, luz, agua, combustible, arroz...
¿QUIÉN DA LA CARA?
APARENTEMENTE NADIE Y LO QUE ES PEOR
NADIE SE HACE RESPONSABLE

Lo anterior lo escribo para ejemplificar algo que me ocurrió (o más bien NO me ocurrió) el jueves pasado:
Resulta que al Colectivo donde trabajo llegó un e-mail dirigido a mis jefes, o sea al Presidente y al Director Coreográfico del Colectivo. El correo era de parte de la Coordinadora General del proyecto "Chile + Cultura", cuyo nombre no puedo mencionar, pues "oficialmente" no era para mí, por lo que no lo reproduciré en esta pagina.
El tema del correo , en cambio, tenía todo que ver conmigo, pues dicha funcionaria se manifestaba altamente preocupada por "Santa Paulina Urrutia" artículo escrito por mi el sábado 3 de Mayo del presente.

Por una parte le molestaba el "tono" de mis palabras, además le preocupaba que representara el sentir del Colectivo en relación a sus programas de trabajo y finalmente, pero no menos importante, solicitaba borrar de mi artículo el nombre de Enrique Saldes en honor a la relación contractual que el director coreográfico del Colectivo sostiene con el funcionario aludido.

En lo personal jamás ha sido mi intención vulnerar en forma alguna la honra o ética moral y profesional del Señor Saldes, si lo menciono es como referencia, pues a su nombre fueron distribuidas las fichas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para participar de sus programas de extensión, fichas que son, además, un documento público, o sea al opinar sobre su contenido no estoy violando ninguna clausula de confidencialidad. Por otra parte no tendría ningún problema en borrar el nombre del aludido de este blog, pero que me lo pidan A MÍ!!!

Pero algo sí que me molesta de toda esta situación:
NUEVAMENTE EL PODER SE HACE INVISIBLE, o sea, dicha funcionaria decide contactarse con mis "jefes" (jefes dentro del Colectivo, Proyecto en Blanco es independiente), en lugar de contactarse conmigo directamente, aunque es MI ARTICULO el de la discordia... de hecho, hasta el presente no he recibido palabra de ella... Supongo que soy demasiado poco importante para hablar conmigo.

...Y aunque ella es solo una funcionaria pública preocupada por la opinión de un pseudo-subversivo, no puedo evitar pensar en todas aquellas veces que aceptamos un trabajo con el que no estamos de acuerdo, porque tenemos que trabajar;
todas las opiniones que nos guardamos para no morder la mano que nos alimenta; tantas veces que arreglamos el mundo, pero pa`callao, sin que nos escuche el jefe, que se puede enojar.

Pinochet hizo un legado indeleble en nuestra cultura:
NOS CERRÓ LA BOCA
NOS VOLVIÓ UNOS COBARDES INCAPACES DE DECIR LO QUE REALMENTE PENSAMOS
NOS CORTÓ LAS BOLAS Y SE LAS COMIÓ
NOS ENSEÑÓ LA AUTOCENSURA, QUE ES PEOR QUE LA CENSURA!!!
Y ahora llega cualquier empresario, ministro o simple micrero y nos hecha su porción de poder encima... simplemente porque puede
¿Y A UNO? Que se lo coma el polvo?

No gracias. A mí no
ARRIBA LOS PINGUINOS SUBVERSIVOS
GRANDES LOS QUE TENGAN PUNTO DE VISTA, COMPARTANLO!!
VIVAN LOS ILUSOS Y LOS REVOLUCIONARIOS
...ALGUN DIA NOS ESCUCHARÁN Y TAL VEZ LES IMPORTE...

TODOS LOS COMENTARIOS ESCRITOS EN ESTE BLOG SON DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD MIA, MI OPINION PERSONALISIMA Y SOLO ME REPRESENTAN A MI

2008-05-29T11:28:00.000-07:00

PERO CLARO, ESO NO SIGNIFICA QUE MIS LECTORES (¿los tengo?) NO ESTEN DE ACUERDO CON MIS ESCRITOS O SE SIENTAN REPRESENTADOS POR LOS MISMOS... Y POR SUPUESTO, SI ALGUIEN NO ESTA DE ACUERDO ES SU LIBERTAD TAMBIEN... O SEA, PA ESO ESTAMOS EN DEMOCRACIA, NO?

SANTA PAULINA URRUTIA...

2008-05-03T13:54:00.000-07:00

ESCUCHA LAS NECESIDADES DE ESTOS POBRES TRABAJADORES DEL ARTE
Y RECUERDA QUE UN DIA TU FUISTE UNA MAS ENTRE NOSOTROS

En mi inocente creencia de un mundo cada vez mejor, para nosotros, los comunes, los que no nos educamos en colegios particulares y ganamos menos de un millon mensual, o sea casi todos los simples trabajadores del arte, en algun momento pense que el Consejo de La Cultura y las Artes, nuestro principal ente gobernador y protector, se encargaria, realmente, de velar por nuestros intereses como entes principales en la labor culturizadora de este organismo gubernamental...

... DE LOS INOCENTES SERÁ EL REINO DE LOS CIELOS...

Es de público conocimiento que soy miembro de un Colectivo Artístico, que por trayectoria y vigencia es invitado permanente a participar de los programas culturales generados por el CNCA (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes). En las fichas enviadas para postular a dichos programas, dice:

10. 2. "El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes no se responsabiliza por los costos derivados de enfermedades y accidentes producidos durante la o las presentaciones, por lo cual sugerimos a los elencos y artistas tomar un seguro personal a sus integrantes."

... O sea, si me saco la cresta por un escenario mal armado: CULPA MÍA!!!
Si me mandan a funciones a Punta Arenas y me resfrio o como alimentos en mal estado: HUEÁ MÍA!!!

¿Que dirán los Derechos del Trabajador al respecto? ... VEAMOS

1. Obligatoriedad
Artículo 1° Declárase obligatorio el Seguro Social contra Riesgos de Accidentes del Trabajo y Enfermedades Profesionales, en la forma y condiciones establecidas en la presente ley.
TITULO II
Contingencias cubiertas
NOTA
Artículo 5° Para los efectos de esta ley se entiende por accidente del trabajo toda lesión que una persona sufra a causa o con ocasión del trabajo, y que le produzca incapacidad o muerte.
NOTA
NOTA 1
Son también accidentes del trabajo los ocurridos en el trayecto directo, de ida o regreso, entre la habitación y el lugar del trabajo, y aquéllos que ocurran en el trayecto directo entre dos lugares de trabajo, aunque correspondan a distintos empleadores.
Artículo 7° Es enfermedad profesional la causada de una manera directa por el ejercicio de la profesión o el trabajo que realice una persona y que le produzca incapacidad o muerte.

...Y entonces me pregunto:
¿El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes está vulnerando los Derechos del Trabajador? ¿Esta politica representa los principios y valores que promulga en CNCA? ¿Está el CNCA promoviendo la cultura y protegiendo a sus cultores?... o simplemente no somos considerados trabajadores??...

A proposito de esto, recuerdo que el año pasado, a raíz de un trabajo realizado para el Consejo, tuvimos que partir en patota al notario para firmar cierto documento que nos exigian por asuntos de dinero. Pues este año lo mismo y como probablemente se vengan nuevos trabajos con el CNCA les preguntamos si habia una manera de realizar este tramite una vez y para siempre y no tener que repetirlo cada vez. La respuesta fue simple y aclaradora: este documento libera de responsabilidad al CNCA, en caso que el representante contratado para llevar el espectáculo decida arrancarse con la plata; o sea, como Pilatos: SE LAVAN LAS MANOS!!!

Este tipo de actitud podria esperarse de una Productora de Eventos o una empresa de servicios, pero este es el ente generador y regulador de las principales actividades artistico-culturales de nuestro país. De este organismo esperamos un mínimo de cuidado y respeto hacia los cultores artísticos, quienes somos finalmente los protagonistas de sus eventos, y los encargados de fomentar el interes y acceso a las actividades culturales.

Personalmente me siento asqueado por las políticas culturales de nuestro país, principalmente porque son cada vez mas preocupadas de la política y menos de la cultura, los intereses reales son cuantitativos y en verdad no son mas que una gran empresa de eventos, en busca del efecto y no de la culturización...

... Y "NUESTRA" MINISTRA FUE ACTRIZ DESTACADA, DIRECTORA DEL SIDARTE Y PROMOTORA DE LOS DERECHOS DE LOS ARTISTAS... COMO NOS CAMBIA LA VIDA...

Cualquier consulta respecto de la veracidad de lo aquí expuesto, pueden consultarlo con:
Enrique Saldes Aliaga
Programa Chile+Cultura
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
SotoMayor 233, Piso 3. Valparaíso
Fono: 32-2326602 / fax: 32-2326453
enrique.saldes@consejodelacultura.cl

...PERO FONDART ME MIENTE A MÍ!!!

2008-04-22T09:56:00.001-07:00

...y lo que es peor, lo publica en línea y lo hace OFICIAL...

Cuándo se creó esto de ver en linea las evaluaciones, con el supuesto fin de mejorar las postulaciones futuras, era sin duda una excelente inovación respecto al oscurantismo ideologico que sostenia cada decision emitida por las comisiones evaluadoras.

El problema surge cuando sabemos, con absoluta certeza, que esta evaluación publicada y oficializada es en realidad una gran mentira con el fin de tranquilizar conciencias... o simplemente confundir nuestros ánimos.

LLevo tres años postulando con el mismo proyecto, sin cambios fundamentales entre uno y otro año. El asunto es que el primer año que lo presente, un querido amigo y colega era evaluador y fué el quien "defendió" mi proyecto frente a esta comisión.

La evaluación técnica dijo:
Este Proyecto aborda un tema de conflicto extremo dentro de nuestra sociedad, que está llena de abusos y saturación. Es un tema delicado que el coreógrafo abordará "sin prejuicios", enfrentándonos a un caso de " realismo crudo", como es "el incesto y el homicidio". El Proyecto está planteado coherentemente, pero no desarrolla un plan de Difusión, ya que no especifica concretamente los lugares ( comunas, Colegios,etc.) y espacios donde mostrará esta obra y las Formas de acercarse a los medios de comunicación social (está de manera general y logros a través de comunicados de prensa) con la finalidad de alcanzar mayor difusión de la " obra ". Por el tipo de proyecto es necesario, de acuerdo a las bases, presentar la ficha curricular de los intérpretes actor- bailarín. En este caso, eso se omite y se señala selección. Esto hace que no se puede apreciar la trayectoria de éstos

si analizamos esto, podemos inferir que:
1° No sirve de nada poner cotizaciones de sala y decir que se harán doce funciones en la sala X, porque no lo leen
2° No se considera Plan de Difusión, los comunicados de prensa, afiches, flyers y contactos logrados en experiencias anteriores... frente a esto me pregunto cuantos de estos evaluadores tuvieron para su estreno notas en Chilevision noticias, SQP, y un programa en el trece que ya no recuerdo el nombre, un articulo en "LA HORA", un comentario en "La Segunda" ademas de notas en todos los medios virtuales, y los excelentes comentarios de Romina de la Sotta en Radio Beethoven y Mabel Diana en Danza Hoy, aparte de un rotativo en Radio Beethoven promocionando nuestro montaje... claro que para ellos esto es "general", simplemente "logros a través de comunicados de prensa"
3° ...y peor. Al no incluir fichas curriculares de los interpretes no pueden apreciar su trayectoria, pero parecen olvidar que dentro de las bases se establecen los elencos por definir y, obviamente como un director inteligente y comprometido, no voy a seleccionar un interprete que no tenga las caracteristicas necesarias para mi montaje.

...mientras que la evaluación cualitativa fué:
Visión descarnada, cruda y pocas veces expuesta en la danza. Proyecto coherente con la búsqueda estética y creativa que ha venido desarrollando en el último tiempo. La comisión estima que era indispensable conocer el currículo de los “intérpretes” para tener una visión completa del trabajo dancístico teatral. Obra de alto impacto

El problema es que, mas alla de lo que pueden haber publicado, les recuerdo que un amigo mio era evaluador, y la verdadera opinión de la comisión era simplemente que el tema era demasiado fuerte (incesto y homicidio), mas encima inspirado en hechos reales ocurridos en Chile... o sea, demasiada realidad, de esa fea que no queremos ver.

La segunda vez que lo postulé (insisto era igual al anterior) el proyecto no era admisible pues no acreditaba los aportes personales y de terceros, impugné esta decisión, pues los aportes estaban acreditados en las cartas de compromiso de los coejecutores. Impugnación rechazada y en reunión con la segunda mandamás Fondart me recomendó siempre poner estos documentos por separado...
Hasta ahora no he conocido a nadie que consiga un resultado favorable a través de la impugnación, o sea por fechas de revisión no es posible que un proyecto "no admisible" pueda cambiar su status.

Finalmente, en la siguiente evaluación de postulación, la comisión considera que: "La interpretación que hace de la noticia no menciona el incesto como referente mitológico, psicológico, cultural y social que permite, configurar el objetivo de esta creación..." opinión extraña cuando se habla reiteradamente del realismo en la creación y de la particularidad de la historia... o sea no es un estudio psicologico, sociologico o mitologico respecto del incesto.

Además: "Junto a ello considera que la propuesta de Diseño Integral no guarda relación con los conceptos que abordan los objetivos, puesto que no se hace cargo de los fundamentos de la creación artística"
en pocas palabras MI VISIÓN ESCENICA ESTÁ EQUIVOCADA,
lo que se contradice objetivamente con la primera evaluación entregada:
"Proyecto coherente con la búsqueda estética y creativa que ha venido desarrollando en el último tiempo"
y aquí el asunto se complica, porque cómo se puede mejorar año a año una postulación, si cada año la comisión evalúa de acuerdo a sus propios gustos, intereses y obsesiones respecto de lo que creen es un proyecto artístico de merito y calidad, por lo demás, cómo creerles cuando año a año vemos proyectos ganados por compadrazgo o amistocracia... solo recordar que el año pasado muchos de los ganadores Fondart en danza eran alumnos o ex-alumnos de Arcis y casualmente la comision evaluadora estaba compuesta por tres docentes de la misma universidad; o aquella chica que supo dos dias antes de publicados los resultados que era ganadora del fondo, porque uno de los evaluadores es esposo de la profesora a quien esta chica le hacia ayudantía... raro... muy raro

A estas alturas, y después de tres años de evaluaciones on line lo único que me queda claro:
- estas evaluaciones no son confiables.
- no te ayudarán a mejorar tu proyecto.
- la impugnación es un acto burocrático inútil.
- lo unico que te asegura un resultado favorable es tener de tu lado dos o más miembros de la comisión evaluadora.

...O SEA CERO CONFIANZA CON LAS EVALUACIONES DE FONDART ON LINE!!!!!
FONDART MIENTE!!!!

YO LE MIENTO A FONDART!!!

2008-04-11T14:58:00.000-07:00

Lo admito!! Le miento a FONDART y lo q es peor, FONDART me pide que le mienta.

A traves de los años el sistema de postulacion, en aras del perfeccionamiento y la transparencia, se ha ido complejizando al nivel que ya no puedes postular si no tienes internet, o sea horas y horas de cyber-cafe y cyber-tiempo que nunca voy a recuperar, a eso hay que sumar la cantidad de cartas compromiso y documentos de aportes, certificados y etceteras hasta pedir STOP de rodillas...

Aniway... Mis mentiras no son tan graves como las que me han recomendado meterles... creo... "SUAVIZA EL CONTENIDO", "NO INCLUYAS ESO...", "DESCRIBE TU PROYECTO, PERO ELIMINA TODO LO QUE PUEDA SER MEDIO PELUDO", "DISFRAZALO" son algunos de los consejos que me han dado amigos-artistas, de esos que se lo ganan siempre, de hecho, hace poco uno me dijo "Este año no mentí tanto en la fundamentacion"...

Insisto en que las mias son solo mentirijillas pero igual miento.
En los ultimos años a los creativos de FONDART se les ocurrió que hay que incluir una carta compromiso de la sala donde ha de ser presentada la obra... ¿Desde cuándo los dueños de sala se comprometen con un trabajo que puede o no ser estrenado?... a menos, claro, que la sala en cuestión se comprometa GRATUITAMENTE con su espacio, lo cual es mas bien un "Aporte de Tercero" por usar jerga fondartistica.

Durante mis gestiones pro-fondart estos empresarios del arte me han dicho cosas como: "Te entregamos la carta de compromiso, pero si te lo ganai, ahí nos tení que mandar el proyecto y vemos si nos interesa"... CALETA DE COMPROMISO!!!
Otro administrador, esta vez de unas conocidas salas en Bellavista, me dijo: "La Claudia Toro me dijo que no entregara muchas cartas de compromiso, porque si no igual se invalidaban... pero te la tengo pal lunes con el presupuesto de arriendo, total he entregado 18 pa` Agosto, no más"... por cierto cuando son 450 lucas por funci{on, obvio que se compromete el muy chanta!!
...por ultimo el viejito del Facetas que me dice que me dará la carta de compromiso y el presupuesto tal como lo piden en Fondart, pero que no puede cobrarme menos que el valor de arriendo; se tranquilizó cuando le dije que a la hora de pedirle plata a Fondart, no andaba pidiendo presupuestos con rebaja, aunque esto sifnificaba que sólo en sala de estreno necesitaría como cuatro millones y medio... no será mucho??

Por otra parte una carta de compromiso es, en sí, un convenio entre dos partes, o sea me amarra a mí con una sala que talvez, cuando mi montaje esté listo, no me sirva por chica, por fea, por facha o por lo que sea... recordemos también el robo de equipos en el Galpón 5 hace un par de años... no se comprometieron mucho con la seguridad, que digamos!!
Asumamos ademas que, aunque pida plata para el arriendo de sala, el ideal es conseguir un espacio a costo cero y poder redistribuir los fondos en los pequeños y grandes detalles que suelen olvidarse al realizar la postulación, porque, afrontémoslo, toda creación artística siempre es mas cara y compleja de lo que uno se imagina.

Entonces: ¿Por qué FONDART me obliga a comprometerme con una sala que, en la práctica, no se compromete conmigo? más aún ¿Por qué DEBO determinar a priori donde estrenar un proyecto que, como todos sabemos, va a mutar en su realización? Finalmente, si un proyecto Fondart debe estar listo para su estreno en un plazo de seis meses y se demoran dos meses en entregar los dineros (a partir de Junio que se publican los resultados); empezando a trabajar en Junio podriamos estrenar en Diciembre, pero durante dos meses no puedes pagar arriendo de sala y tienes a tus intérpretes viviendo del aire... solo así puedes comprometer una sala dentro del año de organización... la siguiente opción es competir contra Santiago a Mil... o estrenar en Febrero partiendo el trabajo cuando recibes el dinero y puedes pagar un arriendo... pero Enero y Febrero son EL AÑO SIGUIENTE!!!!

...o sea... YO LE MIENTO A FONDART!!!
pero, la verdad,... FONDART ME PIDE QUE LA MIENTA

"Máxima Seguridad" por Javier Ibacache

2008-02-23T10:05:00.000-08:00

...a proposito de "¿DEBO SIGNIFICAR UN FOCO?" les dejo la critica que Ibacache hizo a "Máxima Seguridad". Atención a los párrafos finales...

¿DEBO SIGNIFICAR UN FOCO?

2008-02-23T07:53:00.000-08:00

a mis amigos de LV

No me reconozco como uno de los intelectuales de la danza o el arte en general, no soy un gran pensador ni pretendo serlo, aunque no por esto soy tonto como un poste, pero en esta época de reflexiones profundas respecto de lo hecho y lo que se hará, se ha de desvalorizado el simple impulso creador, (ese momento que esta compuesto de pasión, instinto y gusto) en pos de enarbolar un discurso extra-armado, aparentemente infalible y lleno de adjetivos de mas cuatro sílabas (como enarbolado, por ej.)...

En un acto de infinita soberbia yo podría poner mi “reflexión” en un punto y decir que los demás no están a mi altura, aunque en este proceso elimino cualquier posibilidad de dialogo que pudiese generar con otro y su parecer, dicho esto debo admitir que para mí “porque si” es una razón valida, aunque carezca de peso argumentativo, es decir: el amanecer es un bello momento lumínicamente hablando, plasmado en miles de pinturas, fotografías y películas, pero en el momento en que me siento a contemplarlo, no necesito razones para disfrutarlo, algo similar me pasa cuando veo una obra de danza, teatro o cine... simplemente me gusta o no y esa particularidad no invalida la opinión contraria, por supuesto para nuestro intelectualismo un “me gusta” resulta insuficiente y entramos en profundos análisis teóricos, estéticos e incluso morales respecto del objeto artístico, pero invariablemente nuestros argumentos estarán teñidos SIEMPRE por la subjetividad de nuestro gusto.

Hace tiempo tuvimos una de esas discusiones que no llegan a nada por culpa de un foco y el ser que lo manipulaba... para contextualizar, ocurrió durante una presentación de “De Pies a Cabeza”, solo coreográfico iluminado por un foco seguidor y en este caso lo de seguidor es literal pues el iluminador esta en escena siguiendo a la intérprete con el foco en mano. Por un lado Nélson argumentaba que no puedes poner dos seres en escena sin construir una relación entre estos, por otro lado yo creo que no necesito significar un foco y construirle un vestuario especial al iluminador afectaría directamente la situación que nos presenta el solo, o sea el ESTAR solo, claro que esta también es una convención ya que es imposible que el intérprete (especialmente en danza) esté solo; detrás hay un iluminador, un sonidista o por lo menos el público y no podemos eliminar esta realidad concreta.

Por otra parte, debo admitir que un “porqué sí”, aunque válido, no es un argumento, pues CARECE de argumento; a este respecto recuerdo una vez, durante la creación de “Estancias: Vía Abajo” en que necesitaba un matiz distinto en la ejecución de una escena, Nicolás por otra parte defendía Su manera de enfrentar este momento, pues “así lo había hecho siempre”, a este punto mi único argumento fue “porque YO SOY el director” Nicolás probo esta otra manera y a ambos nos pareció mas apropiada... aun así yo consideraba que un “porque si” no era un a razón valida, menos aún para un intérprete pues necesita datos concretos para completar su interpretación... para bien, mientras realizaba la escena las razones aparecieron por si mismas y verbalizarlas después de eso era fácil como fácil fue el concenso y entendimiento, pero para esto lo primero necesario era encontrar lo que realmente teníamos que decir, someter el pensamiento a prueba y la reflexión... pues la reflexión viene después, básicamente porque se plantea una duda que necesita respuestas

Honestamente siempre he creído que lo correcto no necesita cuestionamientos y el instinto siempre sabe donde está “lo correcto” y por ende el camino a seguir... el resto es la quinta pata del gato, de tanto buscarla puedes llegar a encontrarla
¿y qué?

eSTANCIAS:..... en Maipú

2007-12-28T15:14:00.001-08:00

NdE: A mi Amigo Rodrigo: Gracias por el Pantallazo!!!
www.lavozdemaipu.cl

I FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA EN MAIPÚ

eSTANCIAS: vÍA aBAJO

2007-11-05T09:01:00.000-08:00

fotografias : Angela Vega
El Espacio en la Danza 2º Ciclo de espectaculos
Colectivo de Arte La Vitrina

Tercer Festival de Teatro Físico

2007-11-05T08:49:00.000-08:00

Magíster en Dramaturgia Corporal
Escuela de Teatro. Universidad Finis Terrae

ESTANCIAS: VIA ABAJO, el proyecto

2007-07-23T15:45:00.000-07:00

Al enfrentarse ha una nueva creación, lo verdaderamente complejo es el preguntarse "¿para que estoy haciendo esto?" em>>"¿cómo una idea pueda ser un aporte de investigación y trabajo?".

Es fácil plantearse desde el simple ego de la escena, pero el acto de la creación requiere (al menos para mi)de una razón profunda que haga de este proceso de estación y alumbramiento una necesidad y así mantenga mi interés.

Estancias: Vía Abajo ha sido creada, como muchas otras obras, a partir de textos poéticos, asimismo esta conformada por cuadros escénicos independientes, como cuadros de una exposición o poemas de un libro; entonces... Dónde esta lo particular?

1° Que carece de un orden de presentación predeterminado, por lo que no busca un efecto dramático particular, sino el entregarse a las diversas experiencias propuestas por el montaje
2° Busca apropiarse del espacio de representación, insertando sus elementos constituyentes a manera de instalación, permitiéndole al publico la interacción directa con la creación
3° Finalmente deseamos romper los convencionalismos de las puestas coreográficas, insertándonos en un espacio democrático que no divide al publico, del interprete o los técnicos, rompemos la cuarta pared dialogando con el publico, haciendo a todos parte integral de cada presentación.

proximas funciones

2006-12-11T19:14:00.000-08:00

eSTANCIAS: vÍA aBAJO
de: JAVIER MUÑOZ MAXIMO
Intérprete: NICOLAS COTTET
Música: Cecilia García-Gracia, José Miguel Candela
Concepto Visual: Javier Muñoz Maximo
Diseño Integral: Proyecto en Blanco

Esta coreografía es una instalación corporal, inspirada en la obra poética "Una Temporada en el Infierno" de A. Rimbaud. Indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfica-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico.

Estancias: Vía Abajo se presentará en forma gratuita desde el 14 al 18 de diciembre como parte del ciclo de muestras del Seminario de Metodologías en la Creación Coreográfica en la Sala Santa Elena, ubicada en Santa Elena 1332 los días jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 20:00 horas. El ciclo de muestras contempla además el estreno de seis nuevas coreografías de jóvenes creadores chilenos y se extenderá hasta el domingo 21 de enero. Mas informacion en www.paulinamellado.cl

eSTANCIAS : vIA ABAJO

2006-12-11T18:51:00.000-08:00

Estancias: Vía Abajo Es un montaje inspirado libremente en la obra "UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO" del autor frances Arthur Rimbaud.
Dirigido por Javier Muñoz Máximo, actor y bailarín de vasta experiencia en teatro y danza contemporánea, Estancias: Vía Abajo es protagonizada por Nicolás Cottet, joven actor e interprete en danza contemporánea de formación independiente.

Una Temporada En El Infierno fue escrita por Rimbaud en 1873 a la edad de 19 años como resultado de su tormentosa relación con el también poeta Paul Verlaine; redefiniendo con esta obra la poesía moderna, elevándolo a la categoría de genio y creando nuevas formas de apreciación artística. Su personalidad avasalladora y rebelde lo llevo a cometer todo exceso en su juventud, abandonando la creación poética antes de cumplir 20 años. Fue esta frontalidad en su verbo y espíritu de rebelión hacia lo establecido el que lo convirtió en un símbolo de su época, precursor de la escuela simbolista e inspiración e influencia para los surrealistas y dadaistas.

Estancias: Vía Abajo es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo publico de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, una pesadilla vívida o un juego escénico en el que todos los presentes participan.

Dividida en 9 cuadros y un prefacio, esta creación contiene características de intervención corporal, o sea un espacio afectado por un interprete, su director y cada uno de los espectadores, quienes pasan a formar parte integral de una escena democrática que no separa el escenario del público pudiendo este moverse libremente, optando por cómo y desde dónde vera la coreografía, convirtiéndose en un participante activo de la escena.

El montaje, de tipo modular, se presenta en forma aleatoria y divisible en sus partes por lo que carece de un orden narrativo especifico, lo que hace de cada función una experiencia única e irrepetible.

El interes al desarrollar esta creacion era indagar en los puntos de vista, tanto del espectador al enfrentarse a un resultado escenico, como del creador al desarrollar cuadros narrativos, que aunque aparentemente hilados, son independientes y por lo tanto caracteristicos de si mismo; por esto cada cuadro/poema se ha creado a partir de distintas consignas corporales: el peso y su relacion con el cuerpo y la gravedad, el espacio dimensional, reducido y demandante de equilibrio y vertigo, la voz, la palabra, la grafía tanto escrita como corporal, etc. Cada escena es una narración en sí misma o una poesía independiente de las demás; tal como al leer un libro de poemas podemos elegir uno cualquiera sin necesidad de leer el total o en orden correlativo.

MAXIMA SEGURIDAD: la pesadilla de Genet

2006-10-15T17:51:00.000-07:00

Tres hombres en una jaula son tres convictos atrapados en una celda. El ritmo al que caminan en círculos, es la letanía del encierro. La voluptuosidad de sus miradas, es el latido de seguir vivos. Los gestos de violencia y de ternura, son el recuerdo de la humanidad que había allá afuera.

Es “Máxima Seguridad”, adaptación que ha realizado la compañía Proyecto en Blanco de “Severa Vigilancia” (1946), del francés Jean Genet. Una propuesta coreográfica que presenta los códigos y la soledad del mundo carcelario.

DESDE PRISIÓN

Jean Genet (1910-1986) no investigó ni entrevistó a nadie para escribir este relato carcelario. Aunque escribió la versión definitiva de Haute surveillance en 1946; ya había esbozado su idea varios años antes, en alguna de las numerosas temporadas que vivió en prisión.

Es que desde que le acusaron de robar, a los diez años de edad, se hizo efectivamente ladrón, dejando para siempre la escuela a los trece años, pese a haber sido el mejor de la clase. Su madre –probablemente una prostituta parisina –le había abandonado al año de vida. Entre los 15 y los 18 estuvo en el reformatorio Mettray, sumando así a su conocimiento de la vida callejera, los códigos de comportamiento de los reos. Aprendiendo también que el sexo es, muchas veces, una moneda de cambio.

Así fue como al pequeño robo sumó otro delito entre sus habituales: ejercer la prostitución masculina, fue cosa de tiempo. Sus temporadas tras las rejas se convirtieron en una condena a cadena perpetua. A los 32 años escribe, desde prisión, su primera novela, “Nuestra señora de las flores” (1944), un relato sobre el hampa de París. Tal fue el impacto que causó, que más de 40 artistas e intelectuales, entre ellos, Jean-Paul Sartre y Pablo Picasso, solicitaron su liberación. En 1949, llegó el indulto presidencial.

Escribe, entre otras, las novelas “El milagro de las rosas” (1946) y “El diario del ladrón” (1949); y los montajes “Splendid’s”, “Las sirvientas” (1949) y “El balcón” (1950). Pero además fue activista. Vivió con los Panteras Negras y la OLP (Organización para la Liberación de Palestina). Tenía prohibido, por cierto, el ingreso a Estados Unidos. Murió en 1986 y está enterrado en Marruecos.

LA TEMPERATURA DE LA CARNE

En “Máxima Seguridad” se siente esa intensidad que tienen las creaciones de Jean Genet. En el montaje dirigido por Javier Muñoz, además, se matiza el vigor del autor francés, generando un abanico de temperaturas, que nos trasladan de la más gélida desesperanza a la más ardiente desesperación.

Todo lo hace, claro, a través de la danza. De una danza que se vuelve algunas veces arte marcial y otras, teatro físico. Pero, como a fin de cuentas el cuerpo es uno, hablar a través suyo, expresarse en la imbricada relación que existe entre el cuerpo y el alma, es más que atendible.

Muñoz presenta a los tres presos de Genet. Es cosa de segundos para que los reconozcamos: quién manda, quién calla, y quién grita. Lo logra sin abusar del verbo, es más, la palabra es escasa y, cuando está presente, es absolutamente atingente. Así, apenas sabemos quién es asesino, y cuáles están condenados por robo. Y cómo esa jerarquía se impone tanto dentro como fuera de la sociedad.

LAS FIERAS

Quién no se ha maravillado por los sinuosos movimientos de una fiera gatuna tras las rejas; quién no ha sentido esa fascinación por su mirada de desprecio y la rabia sorda que manifiesta en cada paso, en su rutina amenazante. Es un animal de presa que se niega a abandonar su ímpetu, pese a estar encerrado, aunque esté sometido en un zoológico.

Lo mismo pasa acá, en “Máxima Seguridad”. La cadencia marca los desplazamientos rutinarios de los reos. Sus enfermizos y enfermantes paseos en círculos han sido diseñados para provocarnos ansiedad. Y la expresión de sus cuerpos –más allá de sus rostros– es el hambre de una bestia.

Y no sólo eso, el director Javier Muñoz se ha encargado de depurar el verbo en el original de Genet, de manera que las palabras sean escasas y, al mismo tiempo, intensamente significantes. Esa firme decisión de instrumentalizar el componente hablado del guión, es lo que provoca que aun las más crudas declamaciones palidezcan frente a las posibilidades de ser del cuerpo.

Sí, la mayoría de los verbos se hace carne.

UNA OTRA SOCIEDAD

La idea del encierro es ésa. Incomodidad manifiesta, pasiones latentes, la amenaza ingobernable. Pero en “Máxima Seguridad”, como en “Severa Vigilancia”, no estamos frente a un tipo en un acuario, haciendo malabares por sobrevivir. Son tres sujetos, tres fieras obligadas a deambular en un recinto limitado.

La coreografía es bastante rica para transmitir la reiteración que implica cualquier paso que se dé en una celda, pasillo o patio carcelario. Al menos, tan desagradable como las clases de gimnasia en la escuela. Todos en círculo, apurando el paso para alcanzar al que quiere ir más rápido. Para seguirle el ritmo a aquel triste personaje que sólo se destacaba en deportes.

Exactamente así es como van los tres reos, obedeciendo el latir del sujeto que lidera esta cosa física. Apuraditos, repitiéndose en círculos. Las secuencias de los paseos agarran intensidad, y logran despegar. Angustian, ponen nervioso y huelen a perpetuidad, a algo que jamás cambiará.

En esas dinámicas reiterativas, se empieza a manifestar lentamente la mayor problemática a la que apunta la obra del francés. A las relaciones de poder.

Vemos cómo un par de miradas que se cruzan fundan una alianza que exilia al tercero. Veamos cómo un roce es reconquista, cómo la burda entrega del cuerpo se transforma en imperativo categórico, cuando la urgencia de la carne.

En esos juegos de seducción y disputas mudas, se desarrolla la trama de la obra. Se forja el resentimiento, uno bate al otro a duelo, sin saberlo. Otro resiste, otro cede. Y los tipos van cambiando: el más fuerte se convierte en un debilucho. Parecen zombies, y se vuelven fieras. Nuevamente. Gestos, actitudes corporales, movimientos suaves y también rápidos, bruscos e incluso tiernos, usando para ello los intérpretes las herramientas del contac y del teatro físico. Usan también la escenografía, una gigantesca celda de varios metros de altura por la que trepan de vez en cuando.

Se trasluce a través de las vestimentas –uniformes que los actores-bailarines manejan a la perfección– cada sensación. Los cuerpos hablan a través de la ropa, dándole una calidad transparente. Un desnudo, en particular, ilustra el desgarro como la más acabada pintura expresionista alemana.

EL HOMO EROTISMO

Una de las cosas que más llaman la atención de Jean Genet es su condición homosexual. Primero, porque la asumió públicamente, segundo, porque la aprendió de adolescente en los reformatorios y, tercero, porque ejerció la prostitución para hombres.

En “Máxima Seguridad”, las relaciones homosexuales son otra forma de dominación. De sumisión, de violencia. Es uno más de los códigos que ordenan las cosas en prisión. Y, como la danza es una disciplina que permite bastante ductilidad, se expresa bien este contenido.

Hay secuencias específicas que simulan penetraciones y otras prácticas sexuales, tal como un baile cualquiera las anuncia. Éstas se repiten varias veces, generando una espiral que nos recuerda que cuando el ser humano no tiene más que el sexo, todo lo dice a través de la carne.

Finalmente, la música conduce en varios espacios el montaje. Algunas veces no es más que incidental, abocándose a la corriente concreta, representa ruidos. El mejor: el del candado que se cierra. Angustia, la verdad. Pero en otras ocasiones, la partitura de Cecilia García le da fluidez al relato, cobrando cierto protagonismo.

Por Romina de la Sotta
Julio 2004

PROYECTO EN BLANCO

2006-10-02T18:05:00.000-07:00

Proyecto En Blanco es una agrupación de investigación del movimiento y el lenguaje corporal a través de principios propios del teatro y del trabajo sobre el personaje en una situación dada; concretado en montajes que mixturan la danza, el teatro y las artes visuales; en los que prima el gesto cotidiano y la emoción como soportes narrativos en el desarrollo de una dramaturgia corporal.

Nuestro primer proyecto de gran formato se tituló Máxima Seguridad, Esta obra, basada en Severa Vigilancia del dramaturgo francés Jean Genet, nos presenta la historia de tres reos forzados a compartir celda en una prisión de alta seguridad, revelando mediante la sutileza y carnalidad que nos permite el lenguaje corporal, una historia de encierro, pasion y muerte.

Nuestro segundo estreno de gran formato es titulado Estancias: Via Abajo, inspirado libremente en Una Temporada en el Infierno, libro de poemas escritos por Arthur Rimbaud. Este montaje tiene la particularidad de insertarse en su entorno, aprovechando al máximo las características naturales del espacio de representación y nos muestra, a través de cuadros independientes, una visión particular de la vida y obra del poeta maldito.